这是我在《大众摄影》（2016五月号）风景在国外专栏发表的专访

你是什么时候开始拍风光？拍摄风光有受什么摄影师或者流派影响吗？平时最多借鉴的是谁的？

我是在悉尼开始学习摄影的，所以受西方摄影理念和艺术风格的影响比较大。最初是受到悉尼扫海前辈Andy Chan的影响，2011年从他那里第一次知道了Fine Art Landscape，这种形式不只单纯地记录风光，更将拍摄者的情绪融入作品，通过艺术的手法渲染氛围并传达给观者，带有主观性，创造属于自己内心世界的影像风格。

最常用的技巧就是在日出日落时段慢门拍摄，利用黄金时刻的色彩及低光影调营造气氛，呈现出梦幻的唯美意境。拍摄中使用广角或超广角镜头增加冲击力表现空间感，同时运用适当前景或引导线延伸画面透视感。

后来在网上学习了一些世界级大师的作品，诸如Marc Adamus, Chip Philips等等，他们每个人都有自己独特的风格。近期比较关注Max Rive,他的作品有创意体现出冒险精神，构图大气磅礴，摄人心魄, 视觉上极具震撼的冲击力。

扫海的朋友在一起互相影响最多的是什么？

风光摄影毕竟是个苦差事，起早贪黑追光逐影，身边几个爱好风光摄影的朋友都很勤奋，在一起也会起到相互激励并激发创作能力的作用，同时也会分享当前国际摄影思潮和倾向。

我个人感觉，你的每幅作品，都是通过精准的技术技巧来实现的，就像那些引进大片儿，技术总是鲜明的甚至华丽的。请讲讲拍摄制作一幅作品大致的经过和流程，最常用到的前期、后期技术是什么？

每次外拍我都会进行前期准备，包括踩点，查询天气, 云量, 潮汐都是必不可少的功课。拍日出要在日出前大约45分钟到达拍摄地，了解周围地理环境在黑暗中有助于降低风险。查询相关信息是为了选取合适的拍摄地点，有些地方适合低潮才能接近拍摄点，而有些地方适合涨潮大浪才能拍出气势。另外不同季节日出方位银河方位都会有所不同，一些场景的构图只有特定的季节配合恰当的天气才可实现。

我的风光照片几乎都是在Magic Hour 拍摄，即日出日落的前后约半小时，在这个时段中遇到光差较大的时候，拍摄时采用滤镜和包围曝光相结合。当然有些情况单张就可以，有些情况要在后期用蒙版擦出高光部分，一张照片可以由三四张照片合成，这样可以保证暗部和亮部都有充分的细节。

关于后期我个人觉得包括技术和艺术表现力两个方面，我所有照片用RAW格式拍摄，修图都在Photoshop中完成，LuminosityMask(亮度蒙版)是很不错的工具，插件方面我会用到Topaz去噪和锐化，Nik也是很好的选择，用哪种主要看个人习惯。对于风光摄影我尚不能接受换天换地这种做法，后期中我主要是对亮度，对比度，饱和度及锐度这几方面做适当的调整，利用亮度蒙版尽可能充分保留高光阴影细节。

我希望通过技术来实现艺术上的表达，同一张照片任何两个摄影师在后期中都不会做出完全相同的效果，这就是每个人不同的艺术表现力了。有人喜欢色彩张扬明快，有人喜欢深沉含蓄。通常如果遇到好天气，满天红霞的照片我会在后期加强冲击力，来呈现大自然的美。而现阶段我更喜欢柔和的暗调光影，甚至在阴天或风雨欲来时拍摄的照片，能令后期有较大的艺术处理空间，可以更好地体现戏剧化效果。

你在澳洲，看国内的风光摄影，是什么样子？在你看来，中外摄影师作品的差别，和地域有很大关系吗？

其实，地域对作品好坏的影响不大，中国已经有很多优秀的新生代摄影师，他们拍摄的西部风光和延时作品非常震撼，一些“爬楼党”的城市风光也很精彩，国际赛事中见到越来越多的中国摄影师获奖。中国地貌比澳洲更加多样化，雪山湖泊草原森林大海等等各种题材都有，有些地方四季分明，每个季节的景色大不相同，我也很希望有机会回到中国来拍摄些不同于澳洲的风光。

在你的作品中，技术和意识各占什么样的比例？

不同的照片和题材在技术和意识方面很难用统一的比例来划分，前期拍摄的技术层面很多摄影师都是比较接近的。要形成个人风格并让作品增强辨识度，意识起到很重要的作用。我会利用女性的视角以及对色彩和光影的敏感使作品更加细腻柔美，同时这也和每个人的艺术修养及审美鉴赏力有着密切的关系。

个人简介：朱静姝 (网名: Jingshu Zhu) 移居澳大利亚15年，现为澳洲扫海帮成员，Getty Image 签约摄影师。